Maruja, asesina de mosquitos, ratas torturadores y verdugos, de Miguel Palacios, es un espectáculo que nos habla sobre una realidad: la vida de nuestras amas de casa.
Maruja representa el sacrificio y el trabajo que no es valorado en esta sociedad kafkiana que hemos construido. Desde la puesta en escena hemos creado un producto diseñado para que el público se remueva en la butaca. Maruja es una bomba de relojería a la que se le ha acabado el tiempo y explota frente al espectador. Las “marujas”son el pegamento de nuestra sociedad.
La puesta en escena es un alegato a favor de la mujer que se pasa 24 horas cuidando de su familia sin recibir nada a cambio. Nuestro espectáculo es una montaña rusa de sensaciones inesperadas para el público. Una caja llena de sorpresas.
La dirección va en esa línea, potenciando una iluminación experimental y expresionista que irá evolucionando con los acontecimientos terribles e hilarantes que se cuentan. Con mínimos elementos escénicos (sábanas blancas colgadas al viento en último término, pigmentos, etcétera) crearemos el espacio opresor que necesitamos.
También nos apoyaremos en proyecciones y trucos visuales cercanos a la magia escénica para contar lo que nos propone el dramaturgo. Cualquier ama de casa del público se sentirá salpicada con los avatares de nuestra Maruja. Maruja está sola en el escenario, un espacio con mínimos elementos y el resplandor del hombre de la televisión, ese que nos da todos los días noticias tristes.
Buscamos la poética y la plástica para nuestra intérprete, Irene Lázaro, sola ante el mundo. Sólo la acompaña el ruido de fondo que todos arrastramos. Ese ruido de fondo que es la angustia y en nuestro espectáculo se transforma en los diferentes mosquitos que atacan a nuestra protagonista. Esa angustia judeo-cristiana que nos ataca siempre cuando intentamos liberarnos.
Un espectáculo sólido, poético, hilarante, y liberador. Muchos espectadores que se verán como en un cristal saldrán haciéndose preguntas sobre Maruja, asesina de mosquitos, ratas torturadores y verdugos. Nuestro producto es un canto a la libertad.
La importancia de ser mecenas/productor/a
Una producción de artes escénicas conlleva un esfuerzo humano y económico que sólo en algunos casos resulta compensado. Con la confianza que depositas en este trabajo haciendo tu aportación, te conviertes en productor/a de una obra que sería imposible llevar a cabo de otra forma. Sólo mediante el mecenazgo desinteresado, o mejor dicho, interesado exclusivamente en la devolución artística de lo invertido, pueden salir adelante apuestas de esta índole. Por eso tu aportación es vital.
Hemos diseñado un abanico de recompensas a ese esfuerzo que cubren todas las posibilidades económicas, desde quien quiere contribuir a que esto salga adelante sin más satisfacción que la de haber aportado su granito de arena, hasta quien desea apostar fuerte y disfrutar hasta el fondo de la experiencia escénica.
En elige tu recompensa y ¡a disfrutar! Y si tienes dudas, pregunta lo que quieras, estamos deseando escucharte.
Quiénes somos
El Autor. Miguel Palacios
Doctor en Ciencias de la Comunicación por la Universidad De Málaga, estudió también Filosofía y Letras y Dirección Escénica.
Su actividad teatral comenzó en 1997 con la creación de Teatro Vacío, activo hasta 2002. En 1999 se trasladó a al norte de Francia en donde permaneció hasta 2009. Allí fundó en 2003 Théâtre Zéro, laboratorio que se centró en la metodología de Jerzy Grotowski.
En 2009 regresó a Málaga, en donde fundó Teatro de los Orígenes Laboratorio.
Ha escrito y dirigido una veintena de obras escénicas. Maruja, asesina de mosquitos, ratas, torturadores y verdugos, escrita en 1995, es una de sus primeras tragedias delirantes.
La actriz. Irene Lázaro
Actriz licenciada en Interpretación por la R.E.S.A.D de Madrid.
Master de Investigación Profesional "Las Artes en el Espectáculo Vivo" de la universidad de Sevilla. Título de Experto en Pedagogía de la Expresión Corporal, Método Shinca, de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Trabaja como actriz profesional desde el año 2000, ha desarrollado buena parte de su labor profesional en el mundo del teatro, con algunas apariciones televisivas y cinematográficas. Promotora de Corto Circuito, microteatro en Córdoba. Doctoranda de la Universidad de Córdoba y colaboradora en su Aula de Danza.
Directora de Efímera, Artes Escénicas y Audiovisuales junto a Hugo Lasarte.
El director de escena. Carlos Alonso Callero
Licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la R.E.S.A.D. de Madrid y en Arte Dramático por la E.S.A.D. de Sevilla.
Premio Nacional José Luis Alonso al Mejor Director de Escena Joven y con una reconocida trayectoria de más de treinta trabajos en teatro y ópera.
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La escenógrafa. Claudia Marcotullio
Empieza a moverse entre patas con tres años y desarrolla una profunda pasión por el teatro que la lleva a convertirlo en su profesión.
Tras acabar los estudios de Escenografía en la Academia de Bellas Artes de Perugia (Italia) se muda a Córdoba donde consigue el Título Superior en Arte Dramático – Especialidad de Escenografía y empieza a formarse en el mundo de la iluminación teatral.
Actualmente desarrolla su trabajo como escenógrafa e
iluminadora entre Córdoba y su país natal.
La música. Belén Romero
Pianista y compositora. Cursó estudios en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba.
Ha compuesto y ejecutado piezas para distintos montajes teatrales con Efímera Teatro y ha intervenido en la grabación de diversos trabajos musicales. Actualmente se dedica a la composición y forma parte de Folkbétika, asociación para la promoción de las músicas y danzas populares y tradicionales de nuestro entorno y de todos los lugares del mundo.
El iluminador. Pedro Serrano
Licenciado en Artes Escénicas por la ESAD de Córdoba y Master en Artes del Espectáculo Vivo por la Universidad de Sevilla.
Ha trabajado con nombres importantes en el mundo del flamenco como José Antonio Rodríguez, Joaquín Grilo, Javier Latorre, José Valencia, Rosario Toledo y otros muchos, participando en importantes festivales como el festival de ARTE FLAMENCO de Mont de Marsan, el FESTIVAL FLAMENCO de Monterrey, el FESTIVAL FLAMENCO de Londres, el CONCURSO NACIONAL DE ARTE FLAMENCO de Córdoba, el FESTIVAL FLAMENCO de Jerez, la BIENAL DE FLAMENCO de Sevilla, etc… En su trayectoria ha tenido la oportunidad de trabajar en las principales capitales y teatros de Europa y América, como por ejemplo, el Royal Albert Hall, el Sadler´s Wells, y el Queen Elizabeth Hall en Londres, el Teatro Chaillot de París, el teatro Savoy de Helsinki, el teatro de la ciudad de Monterrey en México, Etc...
Ha colaborado en espectáculos líricos con distintos directores de escena como, Francisco López, Lindsay Kemp, José Luis Castro, Gustavo Tambascio y otros.
La comunicadora. Marga Sánchez Mingo
Licenciada en Periodismo por la Facultad de Ciencias de la Información de Sevilla en 1998.
Inició su carrera profesional como redactora en varios medios de comunicación como ABC Córdoba, el Día de Córdoba y en la agencia de noticias Europa Press. Su trayectoria profesional le ha permitido especializarse en gabinetes de comunicación de administraciones públicas como responsable de sus departamentos de prensa. Desde el mes de mayo de 2017 es Community Manager y redactora de la Unidad de Cultura Científica y de la Innovación de la Universidad de Córdoba.
El videocreador y diseñador. Hugo Lasarte
Videocreador y gestor de actividades de formación. Inició su carrera audiovisual en el Reino Unido a finales de los 90.
Entre 1998 y 2008 trabajó como productor, guionista, realizador y montador para varias productoras inglesas y españolas, además de ejercer como director de la Media Bussines School en Madrid.
Desde 2008 se dedica a realizar vídeo creaciones en internet bajo el seudónimo de Hugo RedRose y trabaja puntualmente en proyectos de televisión.
vimeo.com/hugoredrose
El del Crowdfunding. Rafael Obrero
Arquitecto, experto en gestión y dibujante.
Coordinará la gestión de crowdfunding con Verkami y la devolución de recompensas.
@rafaelobrero
A qué destinaremos vuestras aportaciones
El presupuesto total de esta producción teatral ronda los 17.000€. Para poder estrenar y compensar con unas cantidades míminas a los profesionales que colaboran, se destinarán:
2800€ Honorarios técnicos (Escenógrafa, iluminación, música, vídeo, comunicación, diseño de vestuario y administración)
900€ Recompensas
200€ Gastos gestión de transferencias y Verkami
Calendario previsto
El estreno de la obra se celebrará el 20 de febrero de 2018 en la Sala Polifemo del Teatro Góngora de Córdoba.
Cerraremos la campaña de financiación el 12 de febrero, comunicando ese día la fecha exacta de celebración de las representaciones de recompensa, que se llevarán a cabo antes del final del mes de febrero.
La entrega de las recompensas materiales se llevará a cabo durante la última quincena de febrero de 2018.
+ Info
Síguenos en Twitter para estar a la última de nuestra Maruja: @marujateatro
4 comentarios
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Efímera Teatro
Autor/a
¡¡Gracias Gabriel, Concha!!
Gabriel Núñez Hervás
Ver actuar a Irene Lázaro es una razón inexcusable para apoyar este proyecto. Pero hay muchas otras. ¡Menos likes y más acción, camaradas!
Gabriel Núñez Hervás
Ver actuar a Irene Lázaro es una razón inexcusable para apoyar este proyecto. Pero hay muchas otras. ¡Menos likes y más acción, camaradas!
Concha Vacas Navarro
Mucha suerte amig@s