Creación del libro IMÁGENES DE FUEGO+BSO

La colección IMÁGENES DE FUEGO recoge las imágenes creadas por la fotógrafa Nagore Legarreta en cuatro viajes que realizó a India. El archivo está compuesto por 700 fotografías que realizó utilizando una caja de cerillas como cámara fotográfica. El objetivo del proyecto es editar y publicar el trabajo con un diseño muy especial: el libro saldrá de un estuche con forma de caja de cerillas con una psicodélica ilustración de Ramon. M. Zabalegi, a cada lado. La publicación del proyecto está prevista para otoño de 2024.

¿Porqué regalar calcenites para Navidades? ¿No crees que es mucho mejor regalar este "chute" de color y fuego para combatir el frio invernal? (Y en el peor de los casos, puedes prenderle fuego).

¿Vas a perder la oportunidad de obtener este artefacto tan especial y en edición limitada?

¿POR QUÉ APOYAR ESTE PROYECTO?

UNO. Rompe con los estereotipos de mirada e imagen habituales de los “viajes fotográficos”

Huyendo de los estereotipos de la fotografía de viajes, en este proyecto se ha buscado otra forma de explorar el entorno, en este contexto del viajero occidental: más allá de la mirada "National Geographic", se han explorado otras formas de relacionarse con el entorno y sus habitantes. Por eso, más que con una cámara que vale una fortuna, se ha fotografiado con una cámara construida con una caja de cerillas. Cajas de cerillas que son muy comunes en India.

DOS. Porque apuesta por la estrategia de reconocer y poner de nuestro lado los errores.

La cámara construida por la misma fotógrafa tuvo un "error" de construcción. El agujero por dónde debe pasar la luz al interior de la cámara es demasiado grande. En consecuencia, al revelar los carretes al regresar del primer viaje, las imágenes salieron desenfocadas. Este activó la imaginación de la fotógrafa: buscó la fuerza de las imágenes en la expresividad de la luz, la sombra y los colores. Las imágenes están llenas de chorros de luz y rayos solares.

TRES. Ciclos de color: disfrute para los ojos y motor de la estructura del proyecto.

Las imágenes del libro forman una paleta de vivos colores. En cuanto a la edición, están organizadas en forma de ruedas de color o ciclos: desde al amanecer en Varanasi, la vida matinal junto al río Ganges, pasando por la vida callejera a la sombra del mediodía, hasta el imaginario más oscuro. Entre cada estadio solar, vacas, vacas y vacas. No pierdas la oportunidad de acceder a este singular libro-objeto, que será una edición limitada a 150-200 ejemplares.

CUATRO: Original regalo invernal, "estufa estética".

¿Qué quieres levantar el ánimo? ¿Que estás cansadx de que llueva continuamente sobre tu pescuezo? ¿Que vas mirando al suelo y con el cuerpo encogido porque hace frío? Coge el libro y pasa los ojos por todos estos colores (*está clínicamente demostrado que levanta el ánimo). ¡Y en lo peor de los casos puedes encender la cerilla y prender fuego al libro para templar el ambiente!

CINCO: Formato y diseño.

El libro se publicará en un estuche -caja de cerillas de 17x24 cm, por dónde se deslizará el libro. El estuche contará con una viva y psicodélica ilustración creada por Ramón Martínez Zabalegi. A un lado de la superficie del estuche podrá verse un paisaje psicodélico en torno a un río que evoca la estética de las cajas de cerillas indias. Al otro lado de la caja de cerillas encontramos el mismo paisaje, de noche. El diseño del libro y el estuche vendrá de la mano de DIDART (Oihana Pagola).

SEIS. Banda sonora para el proyecto y puesta en escena.

Además de las imágenes, el libro contará con una banda sonora muy especial creada para esta colección de imágenes. El trío musical está compuesto por: Mariano Hurtado (Inoreneroni, Anari, Manchuria...); Nerea Garrido (Jupiter Jon) y Beñat Iturrioz (Hysteron, bandas sonoras, percusión). Está previsto que el libro se publique para otoño de 2024. También estamos trabajando para convertir el proyecto en un espectáculo en vivo, en un contexto muy especial que todavía vamos a mantener en secreto.

SIETE. Será el primer proyecto para la plataforma de autopublicación "Zikinbrillo".

Zikinbrillo (zikin, es sucio en euskara) es el nombre que mi padre puso a mi manera de hacer las cosas, cuando era niña, que ya se ha convertido en una corriente estética, en nuestra pequeña comunidad creativa. Una de las cosas aprendidas en los procesos creativos compartidos (proyectos, talleres...) ha sido que cada unx tiene una forma de construir y crear con las manos. Una medida particular entre el nervio, la relajación y la tensión. Esta es la forma de hacer que sale de mis manos, la tensión, la prisas, querer controlar lo incontrolabe y querer crear algo “bello”. ¿Un tosco homenaje a la belleza, o un bello homenaje a lo tosco?

¿A QUÉ DESTINAREMOS VUESTRAS APORTACIONES?

-Impresión del libro y estuche.

-Trabajo de diseño.

-Remunerar a lxs colaboradorxs del proyecto: ilustraciones y creación de banda sonora.

-Grabación de la banda sonora.

-Impresión de imágenes para las recompensas.

-Gastos de envío.

¿QUIÉNES SOMOS?

Es es el maravilloso equipo de trabajo que está trabajando dura sacar este proyecto adelante:

-Ilustraciones del estuche: Ramon. M. Zabalegi.

-Diseño: Didart (Oihana Pagola)

-Banda Sonora: Mariano Hurtado, Nerea Garrido y Beñat Iturrioz.

-Diseño de la proyección para llevar el proyecto a directo: Edorta Subijana.

-Imágenes y coordinación del proyecto: Nagore Legarreta.

-Traducción del texto a inglés: Aritz Branton.

-Compañero de viaje y ayudante de traducción a hindi: Aritz Arrondo.

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Página web de la autora:

www.nagorelegarrea.com

Contacto: [email protected]