Esta campaña tiene como fin la publicación del libro Arte, ciencia y filosofía: tres procesos íntimamente relacionados, ya aceptado por Ediciones Passer.
Intención y contenido
Tras finalizar en 2017 la Experiencia del LIME (Laboratorio de Investigación y Experimentación Museográfica) en los años 2016 y 2017, en la que nos reunimos arquitectos, artistas e historiadores, con el asesoramiento de científicos y filósofos, tuve la corazonada, hasta entonces centrada en la ciencia y el arte, a la que ahora se sumaba la filosofía, para intuir de una manera vaga pero intensa, que todos estábamos en el mismo barco y que era necesario conocer, aunque sea básicamente, sus diferentes mecanismos de trabajo por tres razones:
1ª. Pueden ayudarnos, en determinados momentos del proceso, a solventar problemas específicos de cada uno de ellos. Son compatibles.
2ª. No están separados por una barrera infranqueable, comparten, por el contrario, más puntos en común de lo que podemos pensar a primera vista.
3º. Estamos convencidos de que va a ser una gran ayuda en cualquiera de los tres campos y en la indagación de acercarlo y enseñarlo mejor a la sociedad.
Ayudados por especialistas de las tres materias, me propongo analizar los procesos, que cada uno de ellos desarrolla, para llegar a un mismo fin: el conocimiento. Un interés común, que, sin embargo, en principio parece que emplea herramientas diferentes: la estética y la creatividad, la observación y la experimentación, la lógica y la reflexión.
Un esquema gráfico del contenido
Su estructura
El libro consta de dos partes, una primera teórica en donde se estudian los tres procesos (creativos, científicos y filosóficos) independientemente, para posteriormente estudiar las relaciones entre ellos. En la segunda parte, de carácter más práctico, se incorporan tres trabajos de campo para analizar como, desde importantes autores de las tres especialidades (Caravaggio, Einstein, Schopenhauer), hasta la relación de ciencia - plástica de Ramón y Cajal, pasando por estudiantes de arquitectura, se aprecia que todos ellos utilizan la creatividad, la reflexión, la investigación y la experimentación, indistintamente. No son exclusivas de ninguna de las especialidades.
Para quién es este libro
Dado el contenido del libro, está destinado a todo tipo de instituciones, organismos y universidades dedicadas al arte, la arquitectura, la historia del arte, bellas artes; a las ciencias formales y sociales y al pensamiento y la filosofía.
Durante los años 2016-2022 que duro toda la investigación, se ha estado informando puntualmente de su desarrollo a través de mi blog y de las redes sociales Facebook y especialmente LinkedIn.
Algo sobre mí
Juan Carlos Rico es doctor en arquitectura por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, Historiador de arte por la Facultad de Historia de la Universidad de Salamanca, Sociólogo y Filosofo por la UNED. Realiza en estos momentos estudios de Antropología social. Conservador de museos
Coordina un equipo multidisciplinar para la investigación del hecho expositivo y su relación con el espacio, que ha quedado reflejado en diversas publicaciones.
De acuerdo con los programas de la Unión Europea, el ICOM (International Council of Museums) y el ILAM (Instituto Latinoamericano de Museos) realiza talleres en diversas universidades Europeas y americanas, de las que además es profesor habitual
PROYECTO DE INVESTIGACIÓN 1896-2026
Este proyecto se originó en el año 2016 en el LIME (Laboratorio de Investigación y Experimentación Museográfica), dirigido por mí, en donde un equipo de arquitectos, artistas, historiadores de arte, escenógrafos y diseñadores gráficos e industriales, asesorados por científicos, tanto formales cómo sociales, junto a filósofos, realizamos una serie de investigaciones.
LA PERCEPCIÓN ESPACIAL EN EL ARTE
SOPORTES Y ESTRUCTURAS EXPOSITIVAS
A qué destinaré vuestras aportaciones
Las aportaciones se destinarán a cubrir parte del costo de la publicación y, a ser posible, su traducción al inglés y publicación en dicho idioma, como hemos hecho con libros anteriores.
Dos puntualizaciones importantes:
El envío internacional se valora aparte, ya que por la experiencia con publicaciones anteriores, depende cada país y de cada agencia el coste, no pudiendo estables una cuantía común.
Toda aportación superior a 40€, llevará incorporada el libro firmado y dedicado, el marcapáginas, la postal, el póster de la portada diseñada por Juan Rich (297 x 420 cm), el agradecimiento y el envío nacional.
Calendario previsto
El calendario previsto es que todo el texto esté corregido, maquetado y revisado para entrar en imprenta a primeros del próximo mes de octubre. Ahora bien, dada la complejidad del contenido, de esquemas, gráficos y cuadros, puede haber retraso, que sería informado con antelación. Si todo va bien, se podrán enviar los ejemplares a finales del mes de octubre del 2024.
Colaboraciones y agradecimientos
Han colaborado en esta investigación:
Jacinto Rivera de Rosales, que desde al año 2018 hasta el 2021, me asesoró, me corrigió, me propuso nuevos puntos de vista y mantuvimos acaloradas discusiones sobre el tema, que consiguiera que mejorara y aprendiera mucho más. Me gustaría que hubiera estado hasta el final.
Laura Herrero Olivera que, sin dudar, asumió el desarrollo final del trabajo, estudiando toda la estructura elaborada hasta el momento, con el trabajo extra que, como profesor, conozco bien. A ella se debe las últimas puntualizaciones.
La cátedra de Dibujo, análisis e ideación de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid, y concretamente los profesores Mara Sánchez Llorens e Iván Pajares **y los alumnos: **Anderson Quintana, Cisneros, Inés De Lucas Sancho, María Fernández Benito, Jaime Sánchez Molina, Sara González Peregrina y Paula Hauschild Arencibia, que tan generosamente pusieron a mi disposición sus trabajos.
Miguel Ángel Rego Robles, antiguo componente del laboratorio y que, paralelamente a la realización de esta investigación, desarrollaba su tesis doctoral en Investigaciones Científicas, sobre la relación entre arte y ciencia en la figura de Ramón y Cajal. Siempre pensé que su referencia había de estar incluida en este texto.
Los arquitectos: *J. E. Álvarez, M. Baguena, M. E. Izquierdo, D. Morales y F. Muñoz*
Los artistas: L. Garvín, M. Gener, I. Lobera, B. Patón y M. A. Rego;
Los historiadores de arte: E. Echegaray, R. Jordán, A. Riva, A. Ruiz y L. Santos.
Los diseñadores industriales: S. Idioate, J.C. García Pavón, A. Morel.
La diseñadora gráfica: G. Cerezuela
Los escenógrafos: J. Pedrosa, P. Navarro
La diseñadora de videojuegos M. Suárez
Todos ellos componentes del LIME (Laboratorio de Investigación y Experimentación Museográfica), que coordine yo, por cederme las imágenes de sus respectivos proyectos.
A los especialistas en las tres materias, profesores y alumnos que durante todos estos años me han orientado en el proyecto, con su experiencia, consejos, críticas y lectura.
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