¿Qué queremos hacer?
"Sin (Con)Texto" se inició de la necesidad de dar a conocer nuestro trabajo pictórico y escultórico, y hacerlo en un espacio adecuado.
Esto que parece tan sencillo, realmente es complicadísimo hoy en día. Somos 3 artistas, mujeres las tres, de diferentes orígenes: una catalana, una cántabra y una suiza, que entendemos que si no se habla de arte, es como si de alguna forma no existiera, y no se hiciera arte. Se hace arte, buen arte, aunque nadie hable de ello. Este es el origen de todo este evento: ¿Y si mostramos arte, al tiempo que hablamos de arte?
El tema del significado del arte es un tema recurrente y presente en nuestro día a día y, aunque no te lo parezca, en el día a día de todos. Nos han hecho creer que mayoritariamente no estamos "dotados" de la capacidad de entender el arte. Quisiéramos que nos ayudes a romper un poco este dogma. ¿Y si no hubiera que entender el arte? Y si nadie nos ha dicho que el verdadero arte, no tiene ningun significado? No es un tema nuevo, pero es un tema del que se habla poco, sólo en libros de ensayo... pero quizás es nuevo para ti y para muchas otras personas.
No todo el mundo estará de acuerdo, y eso también está bien. Quizás no llegaremos a ningún consenso, pero el solo hecho de hablar seguro que nos facilitará la posibilidad de disfrutar del arte sin tantos complejos impuestos.
Es por todo ello que "Sin (Con)Texto" engloba un conjunto de acciones (exposición de arte plástico, artes en vivo (performance), debate cultural, taller infantil).
"Sin (Con)Texto" quiere ser una plataforma para dinamizar el debate existente en el mundo del arte sobre si este debe tener significado o no. ¡Y ya hemos firmado el protocolo de los vencidos! Cierto, este debate no está vigente, pero no porque esté superado, en el sentido de resuelto, sino porque es más fácil optar por la solución científica que todo lo quiere contar. No contar las cosas hay quien entiende que es como habilitar la opción de la Fe, la creencia en los milagros, y claro ... hoy ya no tenemos Fe ni creemos en los milagros!. Alguien decidió que el arte debe ser útil, y esto lo entiende todo el mundo. Pero el debate es latente, silenciado por los circuitos del arte, pero vivo! El hecho de que muchos creadores conscientes de este debate, no estemos presentes en las galerías y los museos, y no formemos parte del circuito, no quiere decir que no existamos. El año 2017 se continúa pintando y se continúa esculpiendo... y se sigue haciendo con rigor y sumisión, tozudamente. Y el debate, por tanto, está muy vivo!
Mantenernos fieles a estas premisas, tan poco comerciales, y trabajando la forma en la abstracción, hoy en día es un acto casi de insumisión:
Organizamos, con tu ayuda, un evento pluridisciplinar de 4 días de duración, que haremos este febrero en Alella, en el Centro de Arte y Pensamiento Can Manyé.
¿Por qué organizamos una recogida de fondos de micro-mecenazgo?
Hoy en día es muy difícil crear. Hay muchas cosas y actividades difíciles, cierto, pero hay que decir que toda la actividad creativa, artística y cultural, se encuentra en situación realmente precaria... Los materiales son carísimos, los procesos lentos, el espacio para trabajar y ya no digamos para conservar el trabajo acumulado es todo un lujo ... y además no tienes posibilidad de mostrarle a nadie lo que haces, ya ni pensando en vender ... Cuando hablamos de que se trata de un acto de Fe, no es para dramatizar sino que, sin Fe, seguramente ya no pintaría o esculpiría nadie.
Y tenemos mucha de Fe en nuestro trabajo, en el arte en particular, y en la cultura en general, y es por eso y por la situación precaria que vivimos (artísticamente hablando) que necesitamos de la colaboración ciudadana para de sacar adelante proyectos como este. Te necesitamos a ti, y no es ningún eslogan. El evento se hará, pero sólo si recaudamos estas contribuciones, podremos hacerlo con la calidad y promoción más adecuada para que se hable de arte y de cultura y también para que las voces de tantos y tantos creadores anónimos lleguen a los oídos de muchos.
Muchas personas consideran el arte un lujo, no una necesidad, pero sin arte y sin cultura ... ¿A dónde iríamos a parar? Creemos que si se habla de arte, si se habla de cultura, se genera arte y se genera cultura. Y no hay que "entender". Sólo hay que "sentir".
Proceso de trabajo de Coral Rivero
Proceso de trabajo de Tanja Rinderknecht
Proceso de trabajo de Ade Marcos
¿El SIGNIFICADO forma parte del arte o es una impostura exigida por una sociedad corta de miras? El significado de la obra de arte llega a través del lenguaje y, por tanto, del texto que a menudo acompaña a las obras y las exposiciones, argumentando, relatando, literalizando el significado. A menudo el significado se incorpora a la obra a posteriori y no siempre procede del mismo creador que la obra... ¿El arte es el artefacto por sí solo? o bien ¿artefacto y texto forman otra categoría de obra que lo transforma en arte? Además del texto, otro factor que en ocasiones determina e incluso transforma el artefacto en obra de arte es el contexto en el que se muestra. Otra vez surge la duda: ¿el artefacto por sí solo es arte?, o bien el arte es la suma del artefacto y el texto, o bien ¿es el artefacto con el texto y todo situado en un contexto determinado lo que conforma la obra de arte? De ahí surge el juego de palabras que conforma el título del evento que proponemos: Con / Sin texto, Con / Sin contexto.
¿Cómo lo queremos hacer?
Para dar cuerpo, forma, a todos estos pensamientos dispersos, hemos elaborado una especie de mapa, un itinerario de acciones que una vez sean tejidas entre sí (la palabra texto proviene de la palabra latina "tejido"), formarán un tapiz que se convertirá en el cuerpo de este debate. No argumentará un significado concreto, pero sí aspiramos a que le dotará de todo el sentido. Estas acciones son:
- Exposición de obras de arte plástico de estas 3 artistas, esculto-pinturas de Ade Marcos, pinturas de la Coral Rivero y esculturas de la Tanja Rinderknecht, todo seleccionado especialmente para el evento, y creadas desde la perspectiva del sentido sin significado, ni previo ni posterior. La instalación de las obras buscará la mirada más auténtica de cada espectador, la menos distorsionada por los prejuicios de la educación, las tendencias y en general la sociedad que vivimos. Tal como la mirada ingenua del niño que llevamos dentro. Intentaremos aplicar tecnología de Realidad Aumentada para que experimentes vivencialmente una experiencia con texto o sin él, o con el contexto o sin él ... ¡Prepárate!
Obra de Tanja
Obra de Coral
Obra de Ade
Breve presentación de algunos trabajos:
Edición e impresión de 50 ejemplares del Libro - Catálogo SIN (CON) TEXTO, formado por las obras en exposición e incorporando textos de diferentes autores y contexto retórico que complementa el discurso sin desconfigurarlo. Papel de buena calidad (200-270gr, tapa semidura y lomo). Algunos de los autores que participan con un texto:
• Ramón Ballester
• Joan M Minguet
• Pere Josa
• Ade Marcos
• Tanja RinderknechtPerformance de danza Butoh, a cargo de dos magníficos artistas, el pintor y bailarín Roger Solernou y la bailarina Leslie Lenfant.
![] (Https://dg9aaz8jl1ktt.cloudfront.net/uploaded_files/000/113/351/verkami_a855d8fe5eac2c99855a73d9156cddb4.jpg?1484321794) Acción artística sobre el desmembramiento de realidades y de sentidos. Tecnología de Realidad Virtual. (Pendiente de confirmar)
Debate entre cinco mentes prodigiosas, realmente sabias, que nos facilitarán un universo fértil de posibilidades para abordar este interesante debate (sujetos a disponibilidad de última hora):
• Antoni Llena (pintor, escultor y escritor)
• Gabriel (escultor)
• Jesús Martínez Clarà (crítico de arte)
• Juan María Minguet Batllori (escritor y crítico de arte)
• Juan Bufill (poeta, crítico de arte, artista multidisciplinar)Vídeo documental sobre el debate y el conjunto del evento con un trabajo de edición creativo y atractivo que ayude a crear interés sobre el debate.
Vídeo promocional de corta duración para compartir con las redes sociales y generar interés sobre el debate.
Visitas guiadas y comentadas a la exposición y presentación del libro-catálogo.
Jazz en directo de mano de Pep Mendoza y Joan Francesc Romero, la mañana del sábado, para acompañar la exposición.
Taller Infantil donde intentaremos situar a los niños en una situación ser capaces de disfrutar de la "libre creación" sin ninguna intención de significación, sin la responsabilidad de "copiar lo real", tal como les venimos imponiendo desde la educación tradicional occidental.
Difusión del Vídeo documental en centros docentes y de pensamiento sobre arte y cultura.
¿A qué destinaremos tus aportaciones?
A proporcionarte una experiencia vivencial genialen torno al arte y el pensamiento sobre el arte. Hacerte participar, además, de un sueño colectivo: crear una experiencia corta e intensa que despierte el debate y que a partir de este momento se puedan despertar, ver y disfrutar, muchas obras que los creadores han generado durante los últimos tiempos y en cambio, duermen silenciadas en sus estudios.
Y más concretamente, destinaremos las aportaciones a:
EXPOSICIÓN El montaje y organización de la instalación expositiva.
PERFORMANCE Preparativos y material para ejecutar la danza.
DEBATE Invitar unos oradores y pensadores del mundo del arte de lujo, que alimenten y despierten tu espíritu crítico, y el de todos.
CATÁLOGOEditar unos libros-catálogo que apoyen y den cuerpo al conjunto del evento, tanto en esta ocasión como en las ediciones futuras que se puedan celebrar, en función de la receptividad obtenida.
VÍDEO-DOCUMENTAL Generar documentos gráficos y visuales de todo el evento, especialmente del debate que se genere, para compartirlo libremente después con el conjunto de la sociedad y enriquecer así este o de otros debates que mantengan el hecho artístico entre una de las manifestaciones humanas más ambiciosas.
PROMOCIÓN Y DIFUSIÓN Promover el evento para llegar a ti y a todo aquel que sea sensible a cualquier manifestación artística.
CURADORÍA Mostrarte esta propuesta artística de la forma más atractiva posible para asegurarte una experiencia que supere tus expectativas y te haga sentir más cerca del arte y satisfecho/a de haberla hecho posible.
ESCENOGRAFÍA Crear un entorno descontextualizante que facilite la mirada "limpia" del niño hacia sus propias percepciones.
RECOMPENSAS Generar las recompensas adecuadas a tu contribución.
En el caso de superar los 1.800 € iniciales, creemos que podríamos optar a un segundo objetivo de 3.000 € para conseguir más tirada de los libros-catálogo, mejorar la calidad de impresión y promocionar el evento más ampliamente para que puedan disfrutarlo más personas.
Sobre las recompensas
Pondremos todo el cariño para que te sientas realmente recompensado / a por tu aportación. Estamos agradecidas y orgullosas de creer en las personas y la increíble voluntad de generar valor que tenemos, en una sociedad tan poco habituada.
Calendario previsto
El evento tendrá lugar entre el 23 y el 26 de febrero de este año. Las recompensas se pueden entregar prácticamente desde el mismo momento y durante el mes inmediato siguiente.
Dónde?
CENTRO DE ARTE Y PENSAMIENTO CAN MANYÉ
c/ Riera Coma Fosca, 42, Alella (Barcelona)
Programa / Horarios
Jueves 23 de febrero a partir de las 19: 30h: Inauguración, Performance y Acción.
Viernes 24 de febrero : Por la mañana de 11-14h se podrá visitar la muestra y se hará visita comentada por las artistas.
Por la tarde se podrá visitar la muestra desde las 17h. Por la noche, a partir de las 20h. se celebrará el interesado debate.
Sábado 25 de febrero: Por la mañana de 11-14h se podrá visitar la muestra y se hará visita comentada por las artistas y Jazz en directo.
Domingo 26 de febrero: Por la mañana de 11-14h se podrá visitar la muestra y taller infantil a partir de las 12h. (1hora aprox. De duración)
+ Info
Sin (Con)Texto
Tanja Rinderknecht
Ade Marcos
Coral Rivero
¡¡GRACIAS, GRACIAS Y MIL GRACIAS!!
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