La maleta de Irati

PRESENTACIÓN

¿Qué es una maleta? Un dragón, una ducha, una mascota… Puede ser cualquier objeto, recuerdo o miedo que se desee. Tal es el simbolismo que posee, que a través de su morfología puede llegar a convertirse en cualquier cosa, con un poco de imaginación.La maleta de Irati, nace desde la ilusión de cambiar y transformar esa coraza de viaje en decenas de otras vidas, con el propósito de adentrar al espectador en un navío mágico, lleno de sorpresas inesperadas. Un espectáculo muy inusual en el estado español, que dejará estupefacto y maravillado a quién acuda a disfrutarlo.

A través de diferentes disciplinas de teatro gestual se manipulan maletas, uniéndolas con otros objetos y dando como resultado formas elocuentes y divertidas, donde el onirismo y la fantasía hacen de este espectáculo un viaje fantástico para adult@s y pequeñ@s Todo reforzado por técnicas como el mimo de estilo de Marcel Marceau, acrodanza, técnicas aéreas, clown o el mundo de las máscaras trabajadas en la metodología de Jacques Lecoq.

SINOPSIS

Un hombre llega a un bosque y se encuentra una maleta. Lo que no sabe es que al abrirla se desatará la caja de Pandora, apareciéndosele sus diferentes alter ego, paranoias y temores, que le acompañarán a lo largo del día. Se adentrará en una experiencia donde tendrá que aprender continuamente de lo que ve. Es decir, de sí mismo. Conforme pasa el tiempo, las alucinaciones incrementan hasta envolverse en un mundo onírico, repleto de imágenes, cada vez más incomprensibles y fantásticas. Todo ello, salpicado de humor, plasticidad y mucha técnica gestual.

PUESTA EN ESCENA

La propuesta nace con la intención de crear un espectáculo donde parezca que el/la espectador/a está visitando un museo en 3 dimensiones. En otras palabras…plantear diferentes cuadros a lo largo de todo el montaje donde lo poético y simbólico sean mástiles del buque en “LA MALETA DE IRATI”. Uno de los objetivos es utilizar los objetos de manera diferente a la de su cotidianeidad. Así, por ejemplo, el mando de una tele cambia la configuración del cuadro del salón, y un plátano cambia los canales. Es un montaje rodeado de absurdo. La meta no es otra que sorprender constantemente a los/las espectadores/as, haciéndoles entrar en un mundo anormal, donde paradójicamente todo tiene su lógica. La fluidez y el dinamismo en el espectáculo son factores importantes para facilitar todas las transiciones que hacen posible el cambio continuo de espacio con las maletas. La escenografía es el propio equipaje de viaje. Es una escenografía viva. Dentro del proceso de creación, dividimos en diferentes ramas la puesta en escena:

1. MIMO

La corporeidad es una troncal fuerte dentro del trabajo. La mayoría del elenco, proviene de escuelas de mimo, por lo que muchos matices provienen de aquí. Así, se consiguen dibujos visuales de mucha fuerza. Ocurre cuando se trabaja desde el coro, a la hora de hacer un mar o una cadena de montaje, donde el grupo respira como si de una sola persona se tratase.

2. COMICIDAD

En el montaje no se fuerza la comedia. No es un espectáculo de humor, sino que a través de las improvisaciones van apareciendo pequeños gags, que se incorporan a la escena final. No es una continua carcajada la que vive el/la espectador/a, sino una sonrisa imborrable que la acompaña a lo largo de todo el viaje.

3. JUEGO

Se emplean técnicas de la metodología de Jacques Lecoq, que otorgan fluidez y ritmo, y que tiene que ver con el juego de las máscaras utilitarias o con el control espacial entre otras.

4. CORO

Una característica predominante en este espectáculo es el Coro griego. La funcionalidad de este no es otra que recrear y dar apoyo a las vivencias de cada escena. Es una escenografía con luz propia que muta constantemente haciendo avanzar la historia con armonía. El Coro, genera el eco en las diferentes acciones que discurren a lo largo de todo el proceso. Las personas que lo componen tienen que respirar a la vez y moverse como si de un cuerpo único se tratase. Cuando se consigue, el resultado es emocionante. + VER VIDEO.

5. REFERENCIAS

Dentro del proceso de creación, se ha tenido en cuenta la observación de artistas como James Thierreé, José Piris, Mummenschanz o El Tricicle, los cuales han sido motivadores para nosotros/as en esta creación, aparte de ser referencias en el arte escénico y el nuevo circo, a nivel nacional e internacional.

NECESIDADES

La necesidad del dinero, es para poder invertirlo en vestuario de los actores (hay 7 en escena), material técnico y de iluminación, alquiler de local de ensayo y atrezzo. Contratación de técnico de luces, merchandising, flyers y cartelería...

El espectáculo se hace con decenas de maletas. LA MALETA DE IRATI, ya tiene fecha de estreno. Será el 10 de Noviembre en el centro cultural PACO RABAL de Madrid. Un precioso auditorio con cabida para más de 300 personas.

Desde la compañía JAGAT MATA, se ha pensado favorecer a los mecenas con camisetas de la compañía, el libro de relato corto "Yo soy el gilipollas que compra los mecheros", de Rafa Ibáñez, carteles autografiados por la compañía, agradecimientos personalizados en los flyers, más logos de negocios personales de dichos mecenas. Así como la posibilidad de entrar gratuitamente al espectáculo en cualquier lugar donde este se realice y muchas más sorpresas.